Le premier art: l'architecture | Notre-Dame de Paris, la célèbre cathédrale du Moyen Âge, est un exemple de l'architecture gothique—un style architectural qui comprend des éléments structuraux et décoratifs tels des plafonds en voûte (vaulted ceilings), des arcs-boutants (flying buttresses), des vitraux (stained-glass windows) en forme de rose (appelés des rosaces) et, bien sûr, des gargouilles. Sa construction a duré presque deux siècles, de 1163 à 1345. |
L'Hôtel national des Invalides, conçu (designed) par l'architecte Libéral Bruant (1635-1697) en 1671 et terminé en 1676, est aujourd'hui un musée militaire où on peut voir le tombeau de Napoléon Ier. C'est un exemple de l'architecture baroque du 17e siècle, caractérisée par l'opulence des matières (building materials), des escaliers en spirale, des coupoles dorées ( golden) et des fresques qui couvrent l'intégralité du plafond (ceiling). | |
Le deuxième art: la sculpture | Le Baiser (1889) est une sculpture en marbre du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917). Rodin abandonne les thèmes mythologiques et religieux qui ont du succès à l'époque. Il cherche à représenter la condition humaine et se concentre sur le corps humain. Le Penseur, en bronze et Le Baiser sont deux œuvres célèbres qui illustrent bien son art. |
Le troisième art: la peinture | La Mort de Marat (ou Marat assassiné) (1793), un tableau du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) de l'école néoclassique, est une des plus célèbres images de la Révolution française. Le néoclassicisme est un grand mouvement artistique, qui s'inspire de la pureté des arts grec et romain et se caractérise par la perfection de la ligne et la technique du clair-obscur (chiaroscuro, "half-light"). |
Impression, soleil levant (1872), une peinture à l'huile de Claude Monet (1840-1926), est un des plus célèbres peintres du mouvement impressionniste du 19e siècle. L'impressionisme est caractérisé par des lignes floues (blurred), des touches de couleurs qui reflètent le mouvement et l'effet de la lumière sur le sujet et des coups de pinceau (brush strokes) très visibles sur la toile (canvas). | |
Le quatrième art: la musique | Carmen (1875), du compositeur Georges Bizet (1838-1875), est un opéra en quatre actes qui met en scène (presents) une bohémienne, Carmen (mezzo-soprano), et son amant, le brigadier Don José ( ténor) et décrit leur relation orageuse (stormy). D'abord dénoncé par les critiques, Carmen est aujourd'hui un des opéras les plus joués du monde. |
Le cinquième art: la poésie | Les Fleurs du mal (1857) est un recueil de poèmes de Charles Baudelaire (1821-1867), le père de la poésie moderne. Le poète joue sur les idées abstraites et les images—parfois érotiques, grotesques ou décadentes— qui les expriment. Publiée en 1857, pendant le règne de Napoléon III, l'œuvre est jugée un «outrage à la morale publique». |
Le sixième art: la danse | Giselle, interprété (performed) pour la première fois en 1841, est considéré comme l'archétype du ballet romantique. Le romantisme était un mouvement artistique qui donnait priorité—en danse, en musique et en littérature—aux émotions et à la sensibilité (sensitivity). Giselle établit aussi la suprématie de la danseuse (la ballerine) qui, gracieuse et délicate, danse sur les pointes alors que le danseur n'est là que pour mettre en valeur sa partenaire. |
Le septième art: le cinéma | À bout de souffle (1960) est un long métrage (feature-length film) du réalisateur Jean-Luc Godard, une figure importante de la Nouvelle Vague, un mouvement cinématographique des années 50 et 60. Ce mouvement est caractérisé par une nouvelle façon de tourner les films unique à son époque. On privilégie le tournage (filming) en extérieur, en noir et blanc, avec des changements de scène rapides et un dialogue souvent improvisé. |
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